MOTE PATA CUENCANO

MOTE PATA-CUENCANO

El mote pata es un guiso ancestral cuencano, típico de la época de Carnaval, cuyo nombre deriva del kichwa-cañari patazhca ("mote muy cocido"). Originado en el campo de la sierra austral, se convirtió en una sopa suculenta a base de mote pelado, carnes de cerdo (lomo, tocino, chorizo), pepa de sambo y leche, evolucionando a un plato refinado en la ciudad. 

Aspectos clave de la historia y tradición:

Origen: Ancestral, con raíces en las zonas rurales del Austro ecuatoriano.

Significado del nombre: Proviene de mote (maíz maduro cocido) y pata (muy cocido).

Tradición de Carnaval: Se consume tradicionalmente en Carnaval como una comida potente para recuperar energía tras los juegos con agua.

Ingredientes: Combina mote pelado, lomo de cerdo, chorizo ahumado, tocino, pepa de sambo (maní en algunas variaciones), leche, achiote, cebolla, ajo y orégano.

Evolución: Aunque su origen es humilde, la elaboración fue perfeccionándose en la ciudad hasta convertirse en un guiso elegante. 

El mote pata simboliza la identidad gastronómica cuencana y se sirve caliente, siendo un plato esencial en la mesa durante las festividades de febrero.

No es un plato de cocción rápida, pero seguro los amantes del buen comer querrán saber cómo prepararlo, así que les dejamos la receta:

INGREDIENTES

– 2 tazas de carne de cerdo cortadas en cuadritos                      – 1 taza de chorizo

– ½ taza de tocino                                                               – 2 tazas de mote cocido

– 2 cucharadas de cebolla blanca                                        – 2 dientes de ajo molido

– ½ taza de pasta de maní                                                               – 1 litro de leche

– 2 cucharadas de aceite con achiote                                             – 3 tazas de agua

– Sal al gusto

PREPARACIÓN

Cocinar en una olla la carne de cerdo, el chorizo y el tocino.

Retirar la carne, el chorizo y el tocino del caldo, dejar enfriar.

Realizar un refrito con el aceite de achiote, el ajo, la cebolla blanca y sal.

Agregar el refrito en el caldo en que se cocinó la carne.

Añadir el mote, el maní y la leche.

Cocinar revolviendo hasta que espese, si se consume la preparación, ir agregando agua caliente.

Añadir las carnes, cocinar durante 5 minutos y retirar del fuego.

HERMANO MIGUEL FALLECE UN DIA COMO HOY 9 DE FEBRERO

 

El Santo Hermano Miguel (Francisco Febres Cordero Muñoz), reconocido educador lasallista y primer santo varón de Ecuador, falleció el 9 de febrero de 1910 a los 55 años en Premiá de Mar, España, a causa de una pulmonía. Su muerte causó duelo nacional en Ecuador y fue canonizado por el Papa Juan Pablo II en 1984. 

Lugar y Fecha de Muerte: Falleció el 9 de febrero de 1910 en Premiá de Mar, España.

• Causa: Una severa pulmonía, tras trasladarse a Europa para traducir textos lasallistas.
• Legado: Nacido en Cuenca (1854), fue un destacado religioso de los Hermanos de las Escuelas Cristianas, educador y miembro de la Academia de la Lengua.

• Santo Ecuatoriano: Beatificado por Pablo VI (1977) y canonizado por Juan Pablo II (21 de octubre de 1984).
• Traslado de restos: Debido a la inestabilidad en España, sus restos fueron llevados a Quito en 1937. 

RETRATO ARILICO SOBRE GAMUSA NEGRA DEL ARTISTA PATO ORELLANA EL CUERVO

ESTA OBRA REPOSA EN EL COLEGIO HERMANO MIGUEL LA SALLE CUENCA

• Su festividad litúrgica se celebra cada 9 de febrero, recordándolo como un pilar de la educación lasallista y la espiritualidad en Ecuador. 

VACILANDO EN EL BARRIO DE EL VADO

Bajo un cielo turquesa que parece pintado a brochazos de fiesta, El Vado despierta la ilustración de Pato Orellana “El Cuervo” como un barrio que no pide permiso para mezclar tiempos, acentos y personajes. La escena vibra: banderines cruzan la calle, el adoquín guarda historias y la esquina verde del tradicional bar hace de escenario y refugio. Aquí, la crónica no camina: vacila.

Orellana retrata El Vado como un teatro popular donde conviven lo cotidiano y lo improbable. Caricaturas de la cultura global se sientan en la vereda cuencana, no como invasión, sino como guiño: el barrio los absorbe, los vuelve vecinos por una tarde. La música imaginaria suena en el gesto de los personajes, en los pasos torcidos del peatón, en el murmullo del bar que nunca cierra del todo.

La arquitectura —esa esquina emblemática— no es telón de fondo, es protagonista. Las fachadas sostienen la memoria del oficio, del encuentro, del “quédate un rato más”. El cielo, ocupado por naves y sueños, recuerda que El Vado siempre ha sido puerta: de entrada y de salida, de barrio y de mundo.

Esta ilustración es una crónica dibujada: El Vado vacilando, celebrando su tradición sin solemnidad, defendiendo la calle como espacio común. Pato Orellana firma un retrato donde Cuenca se ríe de sí misma, se reconoce y, entre brindis y caricaturas, reafirma que la identidad también sabe bailar.

 

PLUMADAS DEL CUERVO VS LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

 

Crónica breve: dos carnavales, dos miradas

A primera vista, ambas ilustraciones cuentan la misma historia: una calle desbordada por el Carnaval 2026, cuerpos en fiesta, agua, ollas, risas y un caos feliz que cae desde balcones coloniales. Sin embargo, al acercarse, la coincidencia temática se rompe y aparecen dos lenguajes muy distintos.

La ilustración generada por inteligencia artificial CHAT GPT es exuberante y prolija. Todo brilla: los colores saturados, las expresiones exageradas, la escena llena de guiños y detalles casi infinitos. Es un carnaval hiper-realista de caricatura perfecta, donde cada elemento parece calculado para impresionar. La IA no se equivoca: compone, equilibra, rellena. El resultado es impactante, inmediato, casi publicitario. Pero también es un carnaval sin tropiezos, demasiado pulido para una fiesta que, por definición, es desorden.

La ilustración realizada por Pato Orellana “El Cuervo”, en cambio, respira calle. El trazo es suelto, a ratos nervioso, con manchas que no piden permiso y líneas que se cruzan como el gentío. Hay vacíos, correcciones visibles, decisiones humanas. El color aparece donde importa y se retira donde la memoria completa la escena. No busca deslumbrar, sino contar. Aquí el carnaval no es espectáculo: es experiencia.

Conclusión

Si se mide por impacto visual inmediato, la IA gana por contundencia técnica. Pero si se juzga por carácter, identidad y verdad narrativa, la obra de Patricio Orellana es la más fuerte. La primera ilustra un carnaval; la segunda lo vive. Y en una crónica —periodística y artística— eso marca la diferencia, ya para ti cual es la mejor, saludos de colores y alas abiertas.

CARNAVAL EN CUENCA 2026 PLUMADA DEL CUERVO

 

Cuenca no camina: chapotea con las plumadas del Cuervo.

Bajo un cielo que anuncia Carnaval 2026, la calle se vuelve escenario y charco a la vez. Las casas patrimoniales casi serias todo el año, hoy miran de reojo, cómplices, cómo la ciudad se desarma en risas, baldes y espuma. No hay orden, pero hay tradición; no hay silencio, pero hay memoria.

Ahí están todos: el que cae en la trampa del balde desde el balcón, el niño que se bautiza en la acequia urbana, el desprevenido que juró cruzar seco y termina empapado hasta el alma. El agua corre como noticia urgente, salpica verdades, iguala clases sociales y borra títulos académicos. En Carnaval, Cuenca es democrática a baldazos, bombazos de agua y bastantes polvos de colores.

El trazo caricaturesco de las plumadas del cuervo lo dice todo: cuerpos exagerados, caras felices, caos organizado. La calle es cancha, cocina y trinchera. Se fríe, se baila, se moja. El juego no pide permiso ni explicación: se hereda. Viene de los abuelos, pasa por los padres y aterriza sin frenos en los guaguas que ya aprenden que aquí el Carnaval no se mira… se sufre con gusto.

Entre espuma, ollas y carcajadas, la ciudad recuerda que su identidad no solo está en iglesias y museos, sino también en este desorden anual que la refresca. Cuando el agua se seque y el dibujo quede en papel, Cuenca volverá a su compostura luego de aprovechar ser un poco pecador y vivir al maximo las carnes tolentas y prepararse para volverse luego un casi santo curuchupa para la proxima semana Santa. Pero por ahora, que siga el juego con comida tradicional donde no falta el chancho, mote pata, cuy asado en cangador de palo de escoba, y los dulces tradicionales como el de leche, higo, durazno y el delicioso pan del carnaval. Porque en Carnaval, hasta la ciudad se ríe de sí misma.

EL COLOR DEL AÑO 2026 PANTONE

 

El color Pantone del Año 2026 es PANTONE 11-4201 Cloud Dancer, un blanco suave y etéreo que simboliza la tranquilidad, la claridad, los nuevos comienzos y un lienzo para la creatividad en un mundo acelerado, marcando la primera vez que Pantone elige un blanco como color principal para reflejar la necesidad de simplicidad y calma.  

Características y Significado:

• Serenidad y Paz: 

Evoca una sensación de calma y un respiro del ruido visual y mental, según Instagram.

• Versatilidad: 

Funciona como un marco neutro que permite que otros colores brillen, adaptándose a diversas aplicaciones en diseño y moda, de acuerdo con Pantone.

• Nuevos Comienzos: 

Representa un "lienzo en blanco" para la reflexión y la creatividad, sugiriendo un espacio para la renovación, en ArchDaily en Español.

Aplicaciones:

• Se integra en paletas de tonos pastel y neutros para crear ambientes sutiles y agradables, como se ve en Pantone.

• Colabora con marcas para llevar esta sensación de calma a productos como Post-it® y Play-Doh, según el sitio de Pantone.

UN SUSURRO DE TRANQUILIDAD Y PAZ EN UN MUNDO RUIDOSO

Presentamos el Pantone Color of the Year 2026, PANTONE 11-4201 Cloud Dancer, un blanco sublime que sirve como símbolo de influencia calmante en una sociedad que redescubre el valor de la reflexión calmada. PANTONE 11-4201 Cloud Dancer, un blanco ondulante impregnado de serenidad, fomenta la verdadera relajación y la concentración, permitiendo que la mente divague y la creatividad respire, dando espacio a la innovación. 

 

PALETAS DE COLORES

PANTONE 11-4201 CLOUD DANCER

El Pantone Color of the Year 2026, PANTONE 11-4201 Cloud Dancer es un color estructural clave cuya versatilidad proporciona un marco para el espectro cromático, permitiendo que todos los colores brillen. En un mundo en el que el color se ha convertido en sinónimo de expresión personal, esta tonalidad puede adaptarse, armonizar y crear contraste, aportando una sensación de ligereza a todas las aplicaciones de productos y entornos, ya sea de forma individual o combinada con otras tonalidades.

COMO SE LLAMA LA OBRA, EN 3 ACTOS...

#Crónica en tres actos: #Hambre, #espectáculo y #consumo

A primera vista, la ilustración se presenta como una historieta popular, de trazo suelto y colores urgentes, casi improvisados, como si hubiera sido arrancada del cuaderno de apuntes de alguien que observa la ciudad mientras esta se desmorona. El título irrumpe como un grito callejero: “¿Cómo se llama la obra en tres actos?”. La pregunta no es inocente. Es una provocación directa al espectador, una invitación a participar del juego… o a quedar expuesto dentro de él.

Primer acto: el #espectáculo

El telón se abre y aparecen dos mujeres sobre un escenario improvisado, vestidas como vedettes de cabaret, sonrientes, exuberantes, iluminadas por la mirada ajena. El muro de ladrillos detrás recuerda que esto no ocurre en un teatro refinado, sino en una trastienda urbana, marginal. El #cuerpo se convierte en mercancía, en distracción, en promesa de placer rápido. Todo es celebración superficial: risas, poses, brillo. El #público todavía no sospecha que el show es apenas la fachada.

Segundo acto: la #solemnidad

El cambio de escena es abrupto. Ahora, dos figuras eclesiásticas —reconocibles, pesadas, casi caricaturescas— se dan la mano frente al mundo. Hay consenso, complicidad, un pacto silencioso. La religión aparece como institución, no como fe: ordena, bendice, legitima. Mientras tanto, el hambre sigue fuera del encuadre, esperando turno. El telón vuelve a cerrarse, pero algo empieza a oler mal.

Tercer acto: la multitud

El último acto es el más ruidoso y el más trágico. La masa se amontona, grita, exige: “¡JUNTA TODO LO QUE TENEMOS!”. No hay individualidades, solo cuerpos comprimidos, sombras. La escena termina con una figura solitaria en el centro, vencida, y un pequeño cartel que dice “FIN”, como si el cierre fuera definitivo, como si ya no hubiera más nada que hacer.

La revelación

Y entonces, fuera del escenario, llega el verdadero golpe: un aviso publicitario.

Combo 2 BLE-DOBLE

Buenas presas.

Papas grandes.

Pepsi – Inka.

PROMO muerto de hambre.

Restaurante: STAR GORD.

Precio: $ 7.999

Todo lo anterior —el espectáculo, la religión, la multitud— era solo la antesala de esto. La obra no trataba de artistas, ni de fe, ni siquiera de caos social. Trataba del consumo. De cómo la miseria se empaqueta, se nombra, se vende. De cómo el hambre deja de ser una tragedia y pasa a ser un nicho de mercado.

El título finalmente se responde solo: la obra se llama como se llama nuestro tiempo. Una sociedad donde el dolor es rentable, donde la desigualdad se disfraza de oferta, donde el sistema baja el telón mientras te vende el combo.

Pato Orellana no ilustra para decorar: ilustra para incomodar. Su crónica gráfica no grita, pero tampoco pide permiso. Nos muestra que, en esta comedia en tres actos, el público no está en la butaca: está en el menú.

Y lo más inquietante es que el restaurante sigue abierto

Pasada del Niño Viajero 2025 Cuenca Ecuador

 

El Pase del Niño Viajero es una manifestación cultural y espiritual profundamente arraigada en la memoria colectiva, donde la fe, la tradición y la vida cotidiana se funden en un mismo recorrido simbólico. Desde la mirada singular de Las Plumadas del Cuervo, este acontecimiento se transforma en una crónica ilustrada que va más allá del desfile: se convierte en un acto de lectura semiótica del presente.

En este instante capturado por la crónica, José, María y el Niño Jesús avanzan entre la multitud como ejes simbólicos de esperanza y trascendencia. A su lado camina un mayoral adornado con dulces, figura festiva que representa la herencia popular y la dulzura de la devoción transmitida de generación en generación. Frente a ellos, al otro lado de la calle, se agrupan curiosos, turistas, ciudadanos, periodistas e influencers, todos mediando la experiencia a través de cámaras, micrófonos y pantallas, registrando el rito ancestral con herramientas del mundo contemporáneo.

Desde las calles laterales, las rosas vuelan hacia los participantes como un gesto ritual cargado de afecto y reverencia, un puente entre lo humano y lo sagrado. En este cruce de miradas, tecnologías y símbolos, la crónica revela la tensión entre la fe viva y la espectacularización del acontecimiento.

El momento culminante ocurre cuando el Ángel de la Estrella desciende sobre los protagonistas del Pase del Niño, acto trascendental que irrumpe como signo de luz y conciencia. En esta escena, Las Plumadas del Cuervo invitan a reflexionar sobre un mundo tecnológico y, muchas veces, inmoral, confrontándolo con la necesidad de sentido, memoria y espiritualidad. Así, la crónica ilustrada no solo narra un desfile, sino que interpela al presente y advierte sobre el futuro que aún estamos a tiempo de comprender y enmendar.

"Dígalo ya ... pero dígalo bien"

En las últimas semanas, mientras la ciudad despierta entre notificaciones y pantallas encendidas, un fenómeno recorre las redes sociales como un eco distorsionado: influencers que, sin mayor rigor que la prisa por sumar vistas, lanzan “noticias” sin respaldo, sin fuentes y, sobre todo, sin responsabilidad. Se presentan como voceros de la verdad inmediata, pero lo que dejan tras su paso es una nube de confusión, rumores y medias verdades que, en ocasiones, lastiman más que informan.

A cada minuto, un video grabado a la carrera, mal iluminado y peor investigado, se viraliza. El creador sonríe a la cámara mientras asegura tener “la exclusiva”, pero detrás de esa seguridad no hay más que improvisación. En sus palabras no hay contraste de datos, no hay contexto, no hay ética. Solo ruido. Un ruido que, en tiempos de inmediatez digital, puede convertirse en tormenta.

En contraste, lejos de los reflectores fáciles, el periodismo móvil —ese oficio que aprendió a caminar con un teléfono en la mano sin renunciar al rigor— continúa demostrando que la tecnología, en manos responsables, es una aliada. Los periodistas móviles cruzan calles, se acercan a los hechos y dialogan con las fuentes. No temen pausar para verificar, ni borrar una toma si lo que está en juego es la veracidad. Su trabajo no se mide en “likes”, sino en servicio público.

Con un mismo dispositivo, uno genera contenido y el otro genera información. La diferencia está en la formación, en la ética y en la convicción de que comunicar implica un compromiso con la colectividad. Porque sí: un celular puede ser una herramienta poderosa, pero solo cuando se usa con criterio, conocimiento y respeto por la audiencia.

De este contraste surge una pregunta que retumba entre aulas, redacciones y calles:

Dígalo ya… pero dígalo bien.

Para eso —y para mucho más— existe la academia. Esa trinchera donde se enseñan las técnicas de verificación, el manejo consciente de los dispositivos móviles, la importancia del contexto y el peso de cada palabra emitida. Allí se aprende que informar no es improvisar; que dar voz a la comunidad requiere preparación, sensibilidad y, sobre todo, responsabilidad.

Mientras los influencers buscan viralidad, el periodismo móvil continúa buscando verdad. Y en tiempos donde cualquiera puede grabar, pero no cualquiera puede informar, la mejor herramienta sigue siendo la formación. Porque solo así, en medio del ruido, las noticias verdaderas podrán seguir llegando claras, precisas y con sentido para quienes más las necesitan: la colectividad.

 

CRÓNICA: ENTRE SUSCRIPTORES Y ACOLITANTES — LA NUEVA BRECHA DIGITA

En la ciudad, cuando cae la tarde y se encienden las pantallas, emerge un mundo paralelo donde se cruzan deseos, admiraciones y estadísticas. En ese universo conviven dos especies digitales: los consumidores de OnlyFans, y los acolitantes de sus Only-amigos, esos que apoyan sin pagar, pero se sienten parte del proceso.

Los primeros —los suscriptores— suelen moverse con naturalidad entre tarjetas virtuales, pagos recurrentes y cuentas verificadas. Son parte de una economía digital donde el contenido íntimo, exclusivo y personalizado se compra como quien pide comida por una app. Para ellos, OnlyFans es un servicio más: pagan por lo que desean ver, por la fantasía que no exige compromiso. Suelen navegar desde una posición socioeconómica más cómoda, donde gastar entre 5 y 20 dólares al mes no representa un dilema moral ni financiero. Pagan, consumen y siguen.

Los segundos —los “acolitantes”— viven en la periferia de esa economía. No necesariamente tienen recursos para suscribirse, pero sí tiempo, complicidad y un extraño orgullo barrial. Son los que comparten links entre panas, los que reaccionan a historias sin soltar un centavo, los que motivan: “Dale, ñaña, métale nomás, usted puede con ese Only”. En su mundo la moneda es distinta: apoyo emocional, hype social, pero no suscripción.

Esta tribu es testigo de la creación, pero rara vez cliente de ella.

La brecha entre ambos grupos no es solo monetaria; es una brecha simbólica.

El consumidor de OnlyFans representa al usuario habitual del mercado digital: cómodo, privado, distante.

El “acolitante”, en cambio, pertenece a una economía en la que el dinero circula menos, pero la comunidad pesa más: apoyan, celebran, difunden… pero no pagan.

Al final, ambos habitan el mismo ecosistema virtual, pero en pisos distintos.

Mientras los suscriptores sostienen la industria con dólares reales, los acolitantes sostienen el mito, la fama local y la narrativa que convierte a una creadora de barrio en leyenda digital.

Es la nueva brecha socioeconómica de la era del contenido íntimo: algunos pagan por mirar; otros solo miran cómo otros pagan.

Y así, noche tras noche, ambos mundos siguen coexistiendo, conectados por deseo, curiosidad y un algoritmo que nunca duerme. 

CUMBRE INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA-URBANISMO-PATRIMONIO-INMOBILIARIO

La Cumbre Internacional de Arquitectura, Patrimonio y Desarrollo Urbano es una plataforma estratégica de diálogo y articulación que reunira el 14, 15, 16 y 17 de octubre de 2025 a los grandes líderes del sector: gremios profesionales, arquitectos, constructores, universidades, autoridades locales, empresas públicas y privadas, con el propósito de repensar el futuro de las ciudades frente a las transformaciones urbanas contemporáneas.

¿De qué se trata?

El evento busca generar propuestas integrales que concilien el crecimiento urbano, la innovación arquitectónica y la conservación del patrimonio construido y la identidad cultural. En un contexto marcado por desafíos sociales, ambientales y económicos, la cumbre abre un espacio para diseñar estrategias urbanas sostenibles, participativas y replicables, que fortalezcan el valor simbólico y funcional de nuestras ciudades.

Resumen del feriado de octubre en Cuenca Ecuador

Fecha y motivo del feriado, fundación municipal de turismo para Cuenca 

El feriado corresponde a la celebración de la Independencia de Guayaquil (9 de octubre), decretado nacionalmente. Para el año 2025, dado que la fecha cae jueves, el asueto se traslada al viernes 10 de octubre, extendiéndose el período de descanso hasta el domingo 12. Diario Expreso+2El Oriente+2

Duración y disposición legal

El gobierno decidió que los días jueves 9 y viernes 10 sean feriados nacionales no recuperables. Es decir, no habrá obligación legal de recuperar esas jornadas laborales en otros días. Esta medida busca promover el turismo interno y dinamizar actividades económicas y sociales. El Universo+2El Oriente+2

Operativos y plan de contingencia en Cuenca

Para este feriado largo, el Municipio de Cuenca preparó un plan de contingencia, coordinado con organismos de seguridad, salud y emergencias. En total, unos 3.235 recursos institucionales fueron desplegados para atender posibles incidentes durante el asueto. Gobierno de Cuenca

Servicios públicos y funcionamiento local

• Servicios municipales como recolección de basura, barrido de calles, limpieza de mercados, se mantienen operativos en sus horarios habituales durante el feriado. Diario El Mercurio

• En salud, el Hospital Regional “Vicente Corral Moscoso” activó un plan de contingencia para garantizar atención durante los días de asueto. Diario El Mercurio

• Transporte, servicio bancario, centros de matriculación vehicular tienen horarios especiales o suspensiones parciales dependiendo del día. Diario El Mercurio+1

Actividades culturales y turísticas

Para aprovechar el feriado, en Cuenca se organizaron múltiples actividades culturales, artísticas y de turismo: recorridos patrimoniales, ferias gastronómicas, tours temáticos, visitas guiadas por el centro histórico, entre otras. La ciudad preparó una agenda especial para que locales y visitantes puedan disfrutar de la oferta cultural y recreativa. Metro Ecuador+1

Impacto económico y social

El feriado extendido favorece el comercio, la hostelería, el turismo interno. Las plazas, mercados y restaurantes reciben mayor demanda. Además, moviliza el tráfico vehicular y la afluencia de visitantes de provincias cercanas que aprovechan el fin de semana largo. Primicias+1

Durante el feriado del 9 de octubre, Cuenca recibió 55.479 visitantes, generando un impacto económico aproximado de USD 8.36 millones. Gobierno de Cuenca

También se reportó que ingresaron turistas por distintos medios: vehículos particulares, terminal terrestre, y vía aérea. Gobierno de Cuenca

La ocupación hotelera promedio fue del 59,48 % durante ese feriado.